EMPACL Office

Alla fine degli anni Novanta, dopo l’allontanamento delle fabbriche dai centri urbani, anche gli uffici iniziano una progressiva migrazione verso le periferie. Migliaia di persone trascorrono gran parte della propria giornata in edifici anonimi, spesso concepiti secondo un’idea di efficienza che riduce il lavoro a sequenze funzionali: ingresso, controllo, postazione, riunione, pausa. La funzionalità diventa troppo spesso l’alibi della banalità. La sede ENPACL assume una posizione differente. Grazie a una committenza disponibile alla sperimentazione, il progetto per circa 120 persone considera l’ambiente di lavoro non semplicemente come macchina organizzativa, ma come spazio di relazione, percezione e appartenenza. L’architettura diventa parte della cultura dell’istituzione e, soprattutto, della qualità della vita di chi la abita ogni giorno. Le tradizionali separazioni dell’ufficio vengono progressivamente dissolte. I quattro livelli operativi sono concepiti come sistemi comunicanti, ciascuno identificato da una propria componente cromatica, nei quali il percorso non costituisce più lo spazio residuo tra le stanze, ma diventa la struttura narrativa del progetto. Una parete metallica curva attraversa gli ambienti come un nastro continuo. Non delimita semplicemente: orienta, accompagna, accelera e rallenta il movimento. Alla sua opacità si contrappongono pareti di cristallo trasparente e opalescente, capaci di filtrare la luce naturale e di restituire presenze, ombre e figure in movimento. Le immagini mostrano con particolare evidenza questa condizione: l’individuo può essere fisicamente separato e acusticamente protetto senza scomparire dalla percezione della comunità. Trasparenza e opacità diventano così due differenti gradi della relazione. Vetro, metallo, luce e superfici curve costruiscono una sequenza nella quale lo spazio non viene percepito integralmente da un unico punto, ma si rivela progressivamente attraverso il movimento. Anche i controsoffitti metallici, le strutture sospese e gli elementi tecnologici partecipano a un linguaggio volutamente tecnico, sottratto però alla rigidità attraverso curvature, trasparenze e variazioni luminose. L’atrio introduce questa idea già all’ingresso. Qui l’opera realizzata in situ da Ennio Tamburi traduce in segno il medesimo principio che governa l’architettura: punti come individui che si avvicinano, si aggregano, costruiscono geometrie o scelgono traiettorie autonome. Un microcosmo nel quale l’identità individuale e quella collettiva non si escludono, ma continuamente si ridefiniscono. Il progetto mette così in discussione anche l’idea allora dominante dell’Open Space. Abbattere semplicemente le pareti non significa necessariamente costruire uno spazio più libero: può significare soltanto sostituire la segregazione della stanza con l’indifferenziazione di un ambiente collettivo. L’Open Space si trasforma così in Human Space: un luogo costruito intorno alle persone, alle loro relazioni e alla possibilità di sentirsi parte di una comunità senza rinunciare alla propria individualità.