PIRO’ RESTAURANT

Nel cuore di Roma, a pochi passi da Campo de’ Fiori, il progetto di Pirò affronta il tema del recupero come atto di sottrazione. Un luogo stratificato, nel tempo alterato e nascosto, viene progressivamente svuotato delle superfetazioni fino a riportare alla luce la sua struttura originaria: murature in laterizio, grandi archi e volte tornano a essere la materia primaria dello spazio. Il progetto non cerca di ricostruire un’immagine del passato, ma di renderne nuovamente leggibile la presenza. L’antico emerge nella propria imperfezione, nella tessitura irregolare dei mattoni e nelle tracce che il tempo ha depositato sulle superfici. Su questa struttura si innesta un sistema contemporaneo dichiaratamente autonomo: grandi piani scuri, elementi lignei e metallici costruiscono una seconda geometria, precisa e astratta, che organizza le funzioni senza confondersi con l’esistente. La distanza tra le due scritture diventa materia del progetto. Il nuovo non riveste l’antico e l’antico non viene trasformato in scenografia. Archi e volte conservano la propria forza costruttiva, mentre gli elementi contemporanei si inseriscono come dispositivi indipendenti, lasciando affiorare porzioni della muratura storica e rendendo percepibile la stratificazione del luogo. A questa relazione tra antico e contemporaneo si sovrappone un secondo livello narrativo, legato alla natura stessa del ristorante e alla sua cucina di pesce. Il riferimento al mare non viene tradotto in decorazione letterale, ma affidato a metafore materiche e percettive. La luce blu che attraversa il bancone evoca la profondità e il movimento dell’acqua; il vetro fratturato, attraversato dalla luce, restituisce una materia irregolare e vibrante, quasi il frammento di un reef. Legno, elementi metallici e cordame richiamano invece il mondo delle imbarcazioni, la loro costruzione, le attrezzature e la cultura materiale della navigazione. Sono indizi, non rappresentazioni. Il mare non viene mostrato: viene evocato. Materia, luce e dettagli costruiscono una memoria indiretta dell’acqua e delle barche, evitando qualsiasi tematizzazione didascalica dello spazio. La luce diventa così il dispositivo che tiene insieme i diversi livelli del progetto. Radente sulle murature, nascosta dietro i nuovi volumi o ridotta a piccoli punti sospesi, rivela la profondità delle volte e la rugosità del laterizio; quando diventa blu, introduce invece una dimensione quasi immateriale, trasformando alcune superfici in presenze liquide. Pirò nasce quindi dall’incontro di due memorie: quella fisica del luogo, custodita dalle murature riportate alla luce, e quella evocativa del mare, affidata ai materiali e alla percezione. Due racconti che non vengono illustrati, ma interpretati attraverso l’architettura. Recuperare significa allora far riemergere ciò che il luogo conserva; progettare significa introdurre nuovi segni capaci di raccontare ciò che il luogo vuole diventare.