Sarajevo Concert Hall

A Sarajevo la musica viene assunta come materia capace di attraversare una memoria ancora dolorosa. Il progetto non cerca di rappresentarla attraverso un’immagine figurativa; lavora piuttosto sulla sua natura fisica: propagazione, intensità, dissonanza, pausa, armonia. Un percorso continuo attraversa il complesso come un’onda sonora. All’inizio la sua geometria è tesa, spezzata, quasi disturbata: un rumore improvviso, un grido, una pressione che altera lo spazio. Progressivamente quella stessa energia cambia registro, si distende e trova una misura diversa nei volumi destinati alla musica. Il passaggio dalla dissonanza all’armonia diventa così esperienza spaziale. Le grandi masse opache, i vuoti, le strutture sospese e le superfici trasparenti costruiscono una sequenza nella quale il visitatore non osserva semplicemente l’edificio, ma ne attraversa il ritmo. Le sale da concerto costituiscono il punto in cui la tensione iniziale trova un ordine senza essere cancellata. È un equilibrio che non coincide con l’oblio: ciò che è stato rimane inscritto nella forma, ma viene trasformato dalla possibilità dell’ascolto e dell’incontro. In una città segnata dalla guerra, la cultura non è pensata come decorazione della memoria, bensì come capacità di darle un futuro. L’architettura accompagna questo passaggio senza illustrarlo. Il rumore non viene dimenticato. Entra nella musica. E attraverso la musica trova una nuova forma di armonia.